新冠肺炎疫情频发以来，全国很多地方表演中止，影院剧院歇业，影视剧摄制停止，演艺、展出、影视等文化艺术行业颇受影响。让人难过的是，在全国上下的共同努力下，疫情目前已获得可行性掌控，涉及文艺行业也将要步入始工潮。

停工的同时，有不少问题必须思维：文化艺术行业如何强化抵挡风险的能力？疫情期间的类似措施，能否沦为今后常态化的部署？疫情唤起了行业从业者的风险意识许多人意识到此次疫情的严重性，就是指春节档影片集体撤档开始的。多年来，春节档是国内电影市场中票房收益最低的一个档期，对于三四线城市以及广大基层地区的电影院来说，春节档堪称主要收益来源。不受疫情影响，整个2020年春节档，线下实体院线都较为冷清，票房收益不如预期，忍受着极大的经营压力。

而影视作品摄制制作在过去一个月也受到了影响。据媒体报道，仅有横店影视城，就有20个在拍电影剧组和11个筹划剧组因疫情继续复工，演职员争相在酒店或家里抗疫。除了影视剧，多档综艺节目也因疫情而重播、延播。

受到影响的不仅有影视行业，舞台表演、音乐会、演唱会等行业某种程度未能幸免。国家大剧院、上海大剧院、天津大剧院等著名剧院2月、3月的表演全部中止；武汉琴台音乐厅5月10日之前的表演信息都已不见踪影。中国表演行业协会2月7日公布的《致全国演艺同仁倡议书》表明，2020年1月至3月，全国已中止或推迟的表演近2万场。

与此同时，还包括国家图书馆、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆等在内的诸多机构也争相闭馆。据北京市文化和旅游局数据，自1月23日起，仅有北京就中止了还包括17个庙会在内的4300多场春节假日文化活动，重开了全市372个市区文化馆、图书馆、街道乡镇综合文化中心以及6457个社区（村）文化室、183家博物馆。无论是中止表演，还是停止影视剧的摄制，都是抗击疫情的客观必须。

但文化艺术行业，是一个尤其必须“人气”的行业。疫情让人无法在现实生活中挤满，诱导了该行业的市场需求。不受疫情影响，不少文艺单位特别是在是民营文化企业资金链紧绷，面对着极大的存活压力。国有文艺院团虽无存活压力，但大量表演中止，也影响了长时间的表演计划。

一场疫情，让人看见了文艺行业传统发展模式的严重不足，也警告文艺机构在“疫后再行抵达”中必需未雨绸缪以提升抵抗风险的能力。经此一“祸”，文艺行业从业者的风险意识开始苏醒，很多人开始思维：如果再度遇上新冠肺炎之类的突发事件，如何展开创作，如何确保表演，如何保持企业的生产经营。

线下线上“两条腿”走路疫情期间，作为只好的临时措施，许多文艺机构争相利用互联网技术，将作品和服务搬到到网上，修筑出有新的艺术空间。以影视行业为事例，电影《囧妈》从线下撤离春节档后改为在线上播映，修筑了电影首映的新渠道。

只不过，线上首映的模式早已有之。几年前“移动电影院”App问世，观众可通过移动终端观赏与线下院线实时首映的电影，票房收益算入中国电影总票房。当时，这种线上的电影发售首映模式，受到线下实体院线的集体杯葛。

但疫情过后，影视行业应当对这种此前并不过于被寄予厚望的观影和票房营收模式新的检视。一方面，互联网早已渗透到各行各业，影视行业要几乎拒绝接受互联网已无有可能；另一方面，一次疫情让人看见线下首映模式的薄弱，减少线上电影发售首映模式，不利于减少电影行业整体的抗风险能力。此外，国家大剧院发售“线上大剧院”，免费向公众获取高雅艺术音视频资源；中国美术馆在网上发售《向医务工作者缅怀——中国美术馆藏医护题材作品喜爱》；各地博物馆利用数字资源发售一批网上展出，比如《全景故宫》《大唐风华》《战国雄风》《数字敦煌》……疫情期间，利用互联网，各文艺院团都获取了有声有色的服务。

上述种种多少有点“临时抱佛脚”的措施，获得了意想不到的效果，也为仍然专心于线下服务的文艺机构获取了新的发展机会和发展空间。随着5G时代的来临以及虚拟现实技术的运用，在“疫后再行抵达”阶段，演艺行业应当将发展线上业务作为重点。未来的线上表演，演员可以与观众边表演边对话，逆“演后谈”为“演时谈”，为观众带上去剧场中无法取得的观演体验。

利用AR、VR等技术，博物馆、美术馆今后应当大力布局“云展出”，让观众通过电脑、手机屏幕以及各类技术手段，全方位、多角度观赏展品，还可以邀专家展开在线导赏、理解。随着技术的发展，“云展出”将有条件与沉浸式展出结合，带给更佳的网上观展体验，也未来将会为策展、观展带给新的思路和增长点。

总之，疫情过后，文化艺术行业应当大力亲吻互联网、亲吻新技术，线下线上“两条腿”走路，打造出全新的文艺形态和产业形态，这不仅是符合广大人民群众美好生活必须的客观拒绝，也是提升行业外用风险能力，构建自身身体健康可持续发展的内在拒绝。非常丰富自身业态，必要多元化发展2月16日，中央芭蕾舞团发售的“芭蕾小课堂”上线。

在6分多钟的节目中，中央芭蕾舞团舞剧演员方梦颖，教授了在家里就可以锻炼的“一面墙美腹”等芭蕾动作，“期望几分钟的在线芭蕾教学需要给不受疫情影响和后遗症的人带给寒冷和幸福”。“芭蕾小课堂”让因不受疫情影响很长时间没表演的方梦颖再一“有事情腊了”，也让她对职业的理解有了些许转变，她实在自己未来可以“既做到演员，又当老师”。鸡蛋无法放到同一个篮子里，对个人如此，对一个文艺单位亦如此。

尽管不少表演场所此前已在希望非常丰富自身业态，但他们将绝大部分业务、功能、营利点都遣在了线下表演上，经营、运作模式略为贞单一。未来，剧院、音乐厅等表演场所在接续、举行表演的同时，还不应环绕观演研发设施服务。文化艺术单位享有宝贵的人才资源和艺术家“朋友圈”，除了将其投放创作、表演，也不妨侧重以线上沙龙、慕课等形式积极开展艺术教育、艺术普及。疫情期间，除了中央芭蕾舞团发售的“芭蕾小课堂”，广州大剧院针对自家会员发售了线上节目《名家讲坛》，众多歌唱家、指挥家、作曲家、舞蹈家、京剧表演艺术家、作家等在线积极开展艺术讲座，与观众讲艺术、说道人生。

这类灵活性轻巧、交流成本较低的线上活动，既能服务于社会，符合广大艺术爱好者的自学喜爱市场需求，又不利于文化艺术单位培育、拓展自己的会员群体。今天的线上粉丝也许就是明天的线下观众，构成良性循环，外用风险的能力大自然以求提高。许多表演场所已构成强劲的品牌效应和市场号召力，是很多艺术爱好者心目中的“殿堂”。

这类表演场所可以研发主题衍生品，在创作和表演之外，拓展更加多减免路径。比如，上海东方艺术中心就享有自己的衍生品官方微店，出售的头饰、丝巾、眼罩、帆布包、马克杯等或刺绣有翩翩起舞的舞者，或所画有以莫扎特的《动物狂欢节》为启发设计的卡通手绘，兼备简单和审美价值。

优质表演内容沦为衍生品研发的启发来源和出发点，而随着主题衍生品在市场中光阴，艺术表演也获得了有效地的宣传、推展。

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